LAVA A CARA em HD

É com muito orgulho e satisfação que a WIND Films apresenta para vocês nossa primeira produção oficial. Lava a Cara em HD. 

http://www.youtube.com/watch?v=XwnPo0nPE-k

*problemas técnicos no blogger não nos deixa postar o vídeo na página, mais você pode conferir o curta em HD no Youtube. Basta clicar no link acima.

Capa do DVD - Novo Poster

LAVA A CARA - ESTRÉIA

É amanhã a grande estréia do primeiro Curta Metragem realizado pela Wind Films, Lava a Cara.

19:00 no Auditório do Bloco Vermelho, na PUC PR. Esperamos todos lá.

Costinha (Diego Costa/Bruno Martins) é um jovem prodígio, que desde muito cedo sonha em se tornar um grande e famoso skatista. Mas com o decorrer de sua vida ele terá que tomar decisões importantes, e saber lidar com a fama que um grande skatista tem. Costinha descobre a si mesmo ao conviver a sua vida inteira em um mundo de mulheres e de sua grande paixão, o skate.

Skate - A inspiração para o curta "Lava a Cara"

O skate é um desporto inventado na Califórnia, que consiste em deslizar sobre o solo e obstáculos equilibrando-se numa prancha, chamada shape, dotada de quatro pequenas rodas e dois eixos chamados de "trucks". Ele é considerado um esporte radical, dado seu aspecto criativo, cuja proficiência é verificada pelo grau de dificuldade dos movimentos executados.

Vídeo usado como referência: "The Epic & The Beasts", de Sebastian Linda.

Sinopse do curta "Lava a Cara"

Costinha é um menino que adora andar de skate, com seus amigos. Sonhando em ser profissional, vê sua vida projetada de maneira muito burocrática e compromissada. A fama e o reconhecimento, o tornam um homem realizado, mas faz com que ele se afaste de seus amigos e família. Costinha agora, deve avaliar se fez ou não a escolha certa.

Cineastas Underground

Jonas Mekas

"Você tem possibilidades de dar a luz um dimensão no tempo" J.M 1978

Stan Brakhage

"Um dos cineastas mais importantes do séc.XX, com trabalhos impactantes no cinema mainstream"

Maya Deren

"Grandes homenagens a uma grande cineasta"

Andy Warhol

"No futuro todos serão famosos por quinze minutos" A.W

Bilheteria no Brasil : MIB 3 na frente

Assim como aconteceu no EUA, no Brasil a estréia de Homens de Preto 3 desbancou Os Vingadores, ( surpreendente, eu diria que muito ). O filme com Will Smith vendeu 727 mil ingressos, arrecadando R$ 9,4 milhões. 

Confira o TopFive brazuca enrte 25 e 27 de maio, com o dinheiro arrecadado por cada filme:

1. Homens de preto 3 : R$ 9.443.212,00

2. Os Vingadores : R$ 6.246.225,00

3. Piratas Pirados : R$ 612.416,00

4. Battleship : A Batalha dos Mares : R$ 589.862,00

5. O Corvo : R$ 471.432,00

Pintor Underground

Mostraremos um pouco de pinturas influenciadas pelo Movimento Underground, de Massimiliano (Max) Petrone. De sangue forte e italiano, seus quadros são mais conhecidos por fontes Undergrounds, com muita cor e textura. Pessoas ao seu redor que ele mesmo encontra em Turim, com algo especial como fisionomia extravagantes, são suas inspirações. Se formou em 2003 no "Renato Cottini" Escola de Arte e participou da " Accademia Albertina de Belle Arti ".

Música Underground

A música underground toma conta dos grupos sociais, aderindo fãns cada vez mais. Porém, do que se faz a música underground? Esta é uma vertente musical que se caracteriza por não possuir um certo destaque comercial, estando fora dos meios de comunicação, como rádios e canais musicais de TV. Com o grande número de pessoas conhecendo, por meio da Internet, o Underground Music vem tomando espaço, por outro lado, em festivais musicais específicos e blogs de divulgação e compartilhamento de novas bandas.

Em geral, podemos dizer que o Underground music se baseia em rock, ou seja, deriva, em maior parte (senão toda) dos movimentos punk, rock arternativo e hardcore.

Movimento Underground na Garagem

Um mini documentário, em duas partes, muito interessante sobre bandas de garagem do movimento underground. Vale a pena conferir.

Kenneth Anger - Rabbit's Moon (1950)

Um exemplo de curta de Kenneth Anger

Kenneth Anger

Cineasta Underground, ator e autor, se especializou em curtas metragens fazendo até o momento, mais de 40 filmes. Frequentemente ele mistura em seus filmes elementos do surrealismo com homoerotismo e ocultismo. Seus filmes já foram descritos como " conteúdos eróticos, psicodrama, documentário e espetáculo ''. Anger se descreve como um homem polêmico por ser o primeiro Cineasta Homossexual dos EUA e por fazer filmes com homossexualidade nada discreta. Em uma grande parte da sua carreira fazendo filmes concentrados no ocultismo, teve uma influência muito grande pelo famoso ocultista inglês Aleister Crowley. Influência esta bastante evidente em filmes como Inauguration of the Pleasure Dome (1954) , Invocation of my Demon Brother (1969) e principalmente Lucifer Rising (1972). Grande admirador dos franceses George Méliès e Irmãos Lumière, diz que foram suas principais influências e de muitos diretores Hollywoodianos. Anger também é autor de best-sellers como Hollywood Babylon (1959) e a sequência Hollywood Babylon II (1986)  , no qual ele expõe vários rumores e segredos das celebridades Hollywoodianas.

Underground - O que é ?

É uma expressão usada para designar um ambiente cultural que foge dos padrões comerciais, dos modismos e que está fora da mídia. Também conhecido como "Movimento Cultural" ou "Cultura Underground"  para designar toda produção de cultura com essas características, ou Cena Underground, usado para nomear a produção em um determinado período e local.
A Cultura Underground pode estar relacionada a cinema, produção musical, as artes plásticas, ou qualquer forma de expressão artística da cultura urbana contemporânea.

Os Vingadores chegam arrasando

Como já era de se esperar, Os Vingadores chegaram arrebentando na bilheteria nacional. Foi um massacre, com R$ 21,7 milhões arrecadados no final de semana - o maior valor já obtido por uma estréia no Brasil

Confira o top five brazuca entre 27 e 29 de abril, com o dinheiro arrecadado por cada filme:

1. Os Vingadores: R$ 21.727.942,00

2. American Pie: O Reencontro : R$ 2.392.868,00

3. Espelho, espelho meu: R$ 1.373.579,00

4. Fúria de Titãs 2: R$ 537.236,00

5. Sete dias com Marilyn: R$ 419.777

Google faz homenagem a um dos precursores do Cinema.

  

Eadweard J. Muybridge, foi um fotógrafo inglês conhecido por seus experimentos com o uso de múltiplas câmeras para captar o movimento, além de inventor do zoopraxiscópio, um dispositivo para projetar os retratos de movimento que seria o precursor da película de celulóide, usada ainda hoje.

Abertura WIND Films

Abertura WIND Films

História das principais logos Hollywoodianas

Um artigo muito interessante sobre a histórias das principais logos Hollywoodianas, vale a pena conferir.

http://www.assuntoscriativos.com.br/2012/03/5-historias-que-voce-nao-sabia-sobre-os.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter

História do Cinema

História do Cinema


O cinema nasceu de várias inovações que vão desde o domínio fotográfico até a síntese do movimento. Utilizando a persistência da visão , vários jogos ópticos foram inventados na época. Dentre os inventados vale destacar o thaumatrópio, fenacistoscópio, zootropo e praxinocópio. já então eadweard Muybridge, nos Estados Unidos, experimentava o zoopraxinoscópio, decompondo em fotogramas corridas de cavalos. Em 1891, Thomas Edison inventou o cinetógrafo e posteriormente o cinetoscópio. Baseado na invenção de Edison, os irmãos Lumiére criaram o cinematógrafo. Em 28 de dezembro de 1895, o pai dos irmãos Lumiére organizou uma apresentação no Grand Café do boulevard des Capucines, em Paris, o público viu pela primeira vez, filmes como La Sortie des ouvriers de I'usine Lumiére ( A saída dos operários da Fábrica Lumiére ) e L'Arrivée d'un train em gare ( Chegada de um trem a estação), breves testemunhos de vida cotidiana. 


Mais para os irmãos Lumiére, o cinematógrafo era uma invenção sem futuro. Mas o Francês George Méliès não pensava assim e comprou um cinematógrafo. Como Méliès era mágico e diretor de teatro, conseguiu dar uma expressão dramática a seus filmes, usando atores, cenários e figurinos. Seu filme Viagem à lua, de 1902, é considerado a primeira ficção científica do cinema, dura 13 minutos e é inspirado nos romances de Julio Verne.


Até então, a Europa tinha os cinemas mais populares do mundo, mais com a Primeira Guerra Mundial, a indústria cinematográfica europeia foi arrasada. Com isso os EUA começou a se destacar para o mundo, fazendo e importando filmes. O centro do cinema nos EUA era em NY, mais produtores começaram a migrar para uma cidade na costa oeste americana chamada Hollywood, que seria um belo lugar para filmes, pelo fato de ter Sol quase todos os dias, paisagens maravilhosas e várias etnias misturadas em uma única cidade. Começaram a se destacar nessa época, comédias de Charles Chaplin e Buster Keaton, aventuras de Douglas Fairbanks e romances de Clara Bow. E assim Hollywood se torna o centro cinematográfico do planeta.


Desde o início, inventores e produtores tentaram casar a imagem com um som sincronizado. Mas nenhuma técnica deu certo até a década de 20. Assim sendo, durante 30 anos os filmes eram praticamente silenciosos sendo acompanhados muitas vezes de música ao vivo, outras vezes de efeitos especiais e narração e diálogos escritos presentes entre cenas. Som e imagem, como agrupar isso em um único filme ? Era a grande complexidade. Mais a Warner Brothers foi a pioneira e conseguiu dar um jeito. Usando o sistema de som Vitaphone ( gravação de som sobre um disco ) em 1928 lança o filme " The Lights of New York ", se tornaria o primeiro filme com som totalmente sincronizado.


Com esses grandes avanços, o cinema se tornava uma indústria muito lucrativa. E com o decorrer dos anos foi evoluindo até chegar no que é hoje, com grandes filmes e produções, que deixam o público do mundo inteiro chocados com suas grandiosidades. Pode se dizer que o cinema não é uma simples máquina de fazer filmes, mais sim de gerar sentimentos pra platéia e transformar sonhos em realidade, como dizia George Méliès.

 La Sortie des ouvriers de I'usine Lumiére ( A saída dos operários da Fábrica Lumiére ) - Irmãos Lumiére

L'Arrivée d'un train em gare ( Chegada de um trem a estação) - Irmãos Lumiére

Viagem à Lua - George Méliès

Enfim, de portas abertas..

Sim. Finalmente arranjamos um tempo entre filmagens e edições, para escrever sobre esse magnífico e misterioso universo cinematográfico. Neste espaço, começando hoje, cinco(com potencial de sete) pessoas vão trilhar um longo discurso, na tentativa de recrutar você, para uma seleta sociedade: Os apaixonados pelo cinema.

Em um primeiro momento, acredito que devemos nos apresentar. Estamos em 5 pessoas, que fundaram juntas a produtora Wind Films. Cada um, com suas peculiares particularidades, ajuda e escreve na área que lhe é preferida. O grande potencial criativo e nossa qualificação, tornam esse blog, parada obrigatório para os fãs da sétima arte, que queiram um olhar crítico, simples e imparcial. Essa gloriosa equipe, é formada por:
Caroline Mayer, Eduardo Saldanha, Isabella Slompo, Juliana Mazolla e Welington Cardoso. Cada um, atendendo por seu mais lógico apelido.

Como únicos sócios da Wind, acreditamos que a própria seja o motivo de nossa sintonia e amizade. Desta forma, nada mais justo que resumir um pouco a história da produtora que nos reuni aqui, hoje.
Nosso maior potencial coletivo, é o criativo. Levamos como filosofia, o ideal da "liberdade criativa". Como sugere o próprio nome, mesmo que sublinarmente: "Mind"(mente, na língua inglesa). Ao criar o nome, brincamos um pouco com as letras "W" e "M", para alterar o significado da palavra que dá nome a nossa saudosa equipe. Mas o óbvio, também nos descreve. O arco e flecha, que também aparece em nossa logo, representa tradição, força e precisão, além da lógica ligação com o vento[Wind](com o perdão do trocadilho).

Aproveitando o embalo dos Academy Awards, lembramos também que além de debater, criticar e avaliar, também produziremos um curta muito em breve, e no blog, iremos relatar todas as dificuldades, curiosidades e fatos deste difícil projeto que logo será iniciado.

Importante ressaltar, que não estamos aqui para jogar informações, e ver sua devida repercussão na rede. Somos comunicadores. Queremos interação, debates, sugestões, dicas. Sintam-se livres para comentar. Todos serão lidos e correspondidos.

Para concluir, termino com um quote de um dos melhores personagens que ganhou vida na telona: Don Vito Corleone. Um show a parte de Marlon Brando, e do diretor Coppola em O Poderoso Chefão (1972).

 Do I have your loyalty? 

"Eu tenho sua lealdade?" - Se tiver, prepare-se. Será intenso.